La exposición de Alicia Porcel de Peralta reúne una colección de obras escultóricas y dibujos recientes. A lo largo de tres décadas, su práctica artística internacional reflexiona sobre la condición y la experiencia de ser humana, sobre nuestras ansiedades y conflictos, nuestras esperanzas y temores. A veces traumáticas, estas cuestiones se tratan con liviandad y belleza, ofreciendo inspiración y esperanza . Su trabajo se basa en fuentes autobiográficas, pero aborda cuestiones sociales y políticas más amplias. Trabaja en el ámbito doméstico y familiar, en el tejido de la vida cotidiana, a menudo los objetos de significación personal incluidas en sus esculturas acarrean historias a través de los vestigios de su función e historia originales.
Para comprender plenamente su trabajo debemos considerar su back-story, o sea su historia de fondo pertinente, que es a la vez profundamente personal y social y políticamente sensibilizada. Back-story es un dispositivo narrativo bien conocido en la literatura y en el cine, pero también puede operar en la práctica escultórica no narrativa. En los medios cinematográficos es más comúnmente revelado a través del flashback y se utiliza para dar una mayor comprensión de la situación o la motivación del personaje. El concepto de analepsia de Gérard Genette en la literatura narrativa ilustra cómo el flash back puede aplicarse a la escultura invocando lo que él llamó una retrocepción, obligándonos a volver a mirar la obra de arte desde una perspectiva diferente. La lectura de la obra de arte en conjunción con su historia de fondo altera nuestra experiencia ofreciendo una entrada estratificada en el trabajo, poniéndonos en la distancia "correcta" en términos de conexión emocional y extendiendo su tiempo de lectura permitiendo que emerjan significados más complejos.
Porcel de Peralta evoca el back-story de su obra a través de los objetos encontrados e indicadores en su tratamiento y elaboración que sugieren un contenido estratificado y una lectura narrativa. Podemos llamar a este contenido estratificado la biografía del trabajo que se centra en gran medida en la elección y la recopilación de los materiales y el proceso de elaboración de la obra de arte. Además sus títulos, cuidadosamente considerados y la reiteración de materiales y motivos en su trabajo puede ser entendido como un método a través del cual su historia se revela.
Por supuesto, todas las obras de arte tienen una biografía, pero no es intención de todas las obras tener una historia de fondo: una obra minimalista no pretende representar una realidad exterior; de la misma manera, los readymades de Duchamp eran objetos manufacturados funcionales ordinarios. Las esculturas de Porcel de Peralta son expresivas y emotivas. Ellos evocan un fuerte contenido estratificado que se puede percibir en su ensamblaje material. A lo largo del trabajo hay referencias físicas, metafóricas y simbólicas al hogar y a la posición de la mujer dentro de él que obliga a una lectura narrativa. «La virgen de la construcción» usa viguetas de una casa colonial para construir la forma de un manto; en el yeso "La virgen de las casitas" se adhiere ambiguamente al lado de un nido de pájaros; " 2520M " muestra un recorte de noticias que informa sobre el trágico número de mujeres mexicanas asesinadas por sus compañeros de manera silenciosa, traída a nuestra atención a través de su reflejo en un pequeño espejo redondo; "Sostén mis sueños" se adorna con un friso decorativo ornamental mientras que una cuña de una viga de madera, penetra en un disco liso del yeso. Sin embargo, la yuxtaposición de materiales y diferentes formas escultóricas crea una discordancia y malestar. El hogar, tradicionalmente un santuario seguro, se siente inquieto; en el borde.
En su trabajo el cuerpo femenino puede estar ausente pero su presencia se siente por todas partes. El círculo, símbolo de la energía y el poder femenino, es un motivo que se repite en la obra, evidente en los objetos incluidos - un espejo, una lente de aumento, un nido de pájaro - pero más claramente en forma de un disco de yeso convexo radiante. Tal vez sugiera una fuerza unificadora para un mundo frágil y caótico; o una fuerza atrapada en el tiempo, un grito de angustia. La presencia femenina lucha por triunfar. La reiteración del motivo circular conecta las obras, sucesivos encuentros refuerzan su relación con la historia. El yeso, el material primario de su obra, no es simplemente un material maleable para producir sus formas geométricas, amorfas o figurativas, sino que evoca su propio aspecto estratificado.
Porcel de Peralta explota las propiedades físicas y metafóricas que confieren a la materia prima un peso emocional y un significado. Las propiedades ambiguas del material: luminosidad, fluidez y fragilidad pueden sugerir esperanza y liberación, pero también una trampa, un momento congelado en el tiempo. Fuera del dominio de la práctica artística, el yeso es un material asociado con la curación y la reparación, un material para sostener y proteger. Su significado puede ser enigmático, pero su elección no es solamente estética. Su trabajo permanece autónomo, su Back-story no sugiere una narrativa principal ni intenta definir una lectura en particular de su Obra, pero compele a una lectura narrativa y permite un más profundo conocimiento de su trabajo.
Ana Rosa Hopkins PhD By Practice in Art & Designer Fellow Member of Royal British Society of Sculptor
